Euphoria is coming…

Alicia Vikander and Eva Green play Feuding sisters
who wind up at a Creepy Resort


From Wmagazine


Both Alicia Vikander and Eva Green are the kind of actresses who are quite good at pulling off both a look and a performance that you might describe as beautifully haunting. So, in any film that casts them as sisters you might expect to be, well, quite beautifully haunting. That’s exactly what Euphoria seems to be, judging from the just-released teaser trailer. In the film, Vikander and Green’s characters unite after years of estrangement to travel around Europe. They fight. They make up. They do it again. Then they eventually wind up at an idyllic retreat somewhere deep in the forest that just seems, well, a little off. Green’s character calls it « the most beautiful place in the world, » but the trailer ends on a quote that isn’t so sure: « This place, I really think we should get out of here. » For good measure, eternal screen legend Charlotte Rampling is along for the ride as well.

The dream team of Alicia Vikander and Eva Green united for Euphoria, the latest drama from Vikander’s Pure and Hotell collaborator Lisa Langseth. Also starring Charlotte Rampling, the story follows the emotional journey of two sisters. Following a premiere at TIFF, no U.S. release has been set yet, but it’ll arrive in Sweden in Norway early next year, and now the first full trailer has landed.

euphoria

Though, as it turns out this getaway doesn’t end up being one where they get pedicures and massages in the middle of the forest. If you want to know what the film’s dark secret it is, well, it’s only hinted at in the trailer, but it has been mentioned in previous articles. Be forewarned if you’re adverse to spoilers: the resort, set in the German Alps, is actually a euthanasia clinic. Green’s character has terminal cancer and tries to make amends with her sister before deciding to end her life. It’s a European arthouse movie, folks, what did you expect ?

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Behind the scenes, this is something of a homecoming for Vikander. It reunites her with her fellow Swede, director Lisa Langseth. She cast Vikander in her first ever movie, 2010’s Pure, and further bolstered her career with 2013’s Hotell. Five shorts years after Langseth introduced Vikander to the cinema world, the actress wound up with an Academy Award and a upcoming film list full of blockbusters and prestige pics. Though, Vikander remembers to dance with the one who brought her.

Indeed, Euphoria marks Vikander’s first time as a producer and is the first co-production from her company Vikarious Productions. The film premiered at the Toronto International Film Festival earlier this year, but according to IndieWire does not yet have an American release date. The next time you can see Alicia Vikander o screen for sure it will be in a very, very different sort of film: Tomb Raider. Eva Green, meanwhile, is busy filming Tim Burton’s live-action adaptation of Disney’s Dumbo with Colin Farrell and Michael Keaton.


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Euphoria marks the sparkling English-language debut of Sweden’s Lisa Langseth. It is notable for being the award-winning writer-director’s third collaboration with star Alicia Vikander (who made her feature film debut in Langseth’s first feature, Pure, in 2009). And, it is the first film produced by Vikander’s own production company, a sign of this fine actor’s desire to support intelligent passion projects. Euphoria is bound to attract viewers to Langseth’s brilliant work.

Most of this lusciously shot film takes place in a sun-dappled country mansion. It’s an intimate setting that belies the broader implications of a powerful, unusual, topical, and surely prophetic story. At its centre: two very different sisters, somewhat estranged, who, over a few short days, are forced together to sift through seismic changes in their lives. Ines (Vikander) is the extrovert, a photographer who lives in New York; Emilie (Eva Green), the introvert, has asked her sister to join her on a mystery trip. As the two drive into the wooded European countryside and reach their destination, it gradually dawns on Ines why she has been asked to accompany her sister. Horrified at first, she fights to understand her sister’s intentions as the two women confront their unsettled past and, more importantly, their future.

Full of surprises while functioning — from within the confines of its story world — as a kind of peephole into the near future for the world at large, Euphoria is a finely honed meditation on life and mortality.

Euphoria will get a release in Sweden and Norway in February and is awaiting a U.S. release.

See also :

– Alicia Vikander (French)   – Euphoria   – Euphoria first  (French)

– Euphoria look  – Euphoria the film

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On a tous quelque chose de Johnny 

En une semaine à peine la mise dans les bacs, On a tous en nous quelque chose de Johnny est numéro un des ventes et déjà presque disque d’or.


L’album de reprises des tubes de Johnny a réalisé un des meilleurs démarrages de l’année, frôlant le disque d’or (50.000 exemplaires) dès sa première semaine de commercialisation, avec près de 43.400 exemplaires écoulés, dont plus de 41.300 albums physiques, selon le site purecharts. Avec quelque 2.000 téléchargements, il est même deuxième du classement digital.

C’est un album événement l’album « On a tous quelque chose de Johnny » rend hommage à la carrière jalonnée de tubes de Johnny Hallyday. Une première en plus de 50 ans de carrière. Pour l’occasion, une pléiade d’artistes de tous les horizons et de toutes les générations vont s’attaquer à des titres cultes : Amel Bent va reprendre « Que je t’aime »Garou fera résonner sa voix puissante sur « Ma gueule », Kendji chantera « L’envie », Lisandro Cuxi revisitera « Noir c’est noir », Benjamin Biolay s’essaiera à « Retiens la nuit », Louane reprendra « La musique que j’aime », sans oublier Florent Pagny (« Requiem pour un fou »), Calogero (« Elle m’oublie »), Slimane sur « Marie » ou encore Thomas Dutronc (« Gabrielle »), Raphaël (« Tes tendres années ») ou Patrick Bruel (« J’ai oublié de vivre »).

Les quatorze titres et artistes de l'album.

Sur son compte Twitter, Johnny Hallyday en a profité vendredi pour envoyer un message: « Quel plaisir de partager avec vous cette version des +Coups+ par FFF« , assorti d’une vidéo de l’enregistrement de la chanson.

« Sa voix ne ressemble à aucune autre »

Mais cet album hommage à Johnny Hallyday ne pouvait pas faire l’impasse sur l’un de ses gros succès, « Quelque chose de Tennessee ». Et c’est Nolwenn Leroy qui a eu envie de se prêter à l’exercice. « Johnny, c’est au-delà d’un chanteur, au-delà d’un excellent acteur, c’est un personnage, c’est une énergie, c’est une émotion, c’est un regard. Il est vraiment dans la transmission et dans la bienveillance à la fois avec la nouvelle génération. C’est un modèle » confie la chanteuse de « Gemme », avant de reprendre « Quelque chose de Tennessee » avec douceur et intensité. « Quelque chose de Tennessee / Cette force qui nous pousse vers l’infini / Y a peu d’amour avec tellement d’envie / Si peu d’amour avec tell’ment de bruit ». Pour elle, la voix de Johnny « ne ressemble à aucune autre ».

Bien présent chez les disquaires, « l’Idole des jeunes » l’est aussi en librairie, avec la sortie de « Johnny le guerrier », du journaliste Gilles Lhote


Bientôt un documentaire

Enfin, Johnny à la télévision, c’est pour bientôt : un documentaire est programmé sur France 2, le 12 décembre. Dans « Johnny Hallyday, la France rock’n roll », on pourra entendre la star s’exprimer dans un entretien fleuve accordé en avril.

Save our elephants and save our planet

A hold is not a ban. Trump is just a part of a systematic problem. We are all responsible for saving this planet. Stay alert and focused. No elephant life is worth the ivory or the trophy on your walls.

This a message from Eva Green

Hello,

I have just learned that President Trump has authorized the importation of elephant trophies into the USA.

I am appalled and feel we must stop this outrage by taking a stand. When we have no more clean air, or water, or land, or wild animals, it will be too late. We must stop Trump now before he does anymore harm.

Will you join me and send this message far and wide that elephants are not ours to kill and mount as trophies. Stand up to this greedy tyrant Trump, to remind him that the true measure of a man’s greatness is not in the trophies he’s garnered but in the innocent lives he has spared.


I have spent a great deal of time in Africa and there is an expression, which roughly translated goes like this, “UBUNTU… is the essence of being Human… Generosity that comes from knowing that you can’t exist in isolation for we are all inter-connected : WE ARE ONE. What you do affects me, you, the whole world… We are part of a greater whole and if you are oppressed, tortured, enslaved, then I am… We are…”

We must protect each other, and this planet, which is our home…

Stand up to Trump.
Stand up to all tyrants.

And send the message, “THIS IS NOT ACCEPTABLE – save our elephants,
and save our planet.”

Thank you,

Eva Green

Special thanks to Discover #1 Ressource for all things on Eva Green

See also Power on, with Eva Green and Power on, with Eva Green, le film


LAST MINUTE 

President Donald Trump said in a tweet on Friday he is putting a decision to allow imports of elephant trophies on hold after a torrent of criticism from conservation advocates and across social media.

Trump’s reversal came hours after his administration released a rule on Friday to allow hunters who kill elephants in Zimbabwe to bring their trophies back to the United States, which had been banned by the Obama administration. 

 A victim of a Catholic conspiracy ? …

Why didn’t The Golden Compass movie work?

We live in an age of franchises. This year alone brings no fewer than four movies and two new television shows based on Marvel superheroes, as well as the third new Star Wars movie in as many years. The hunger for franchises is so deep, even unconnected properties like old Universal monster movies were being hastily stitched together in hopes of kickstarting a new cinematic universe. (It didn’t.) It’s interesting, then, to look back at franchises that didn’t materialize — such as Philip Pullman’s His Dark Materials book trilogy (consisting of The Golden Compass, The Subtle Knife, and The Amber Spyglass). As we approach the 10th anniversary of New Line’s The Golden Compass film, which coincidentally matches up with Philip Pullman launching a new companion series to His Dark Materials, it’s worth asking: Why didn’t this dark and principled fantasy saga become pop culture’s next big franchise ?

On paper, the cast seems almost perfectly suited to their roles. Daniel Craig, Nicole Kidman, and Eva Green seem like the literal living embodiments of the Arctic explorer Lord Asriel, the enigmatic manipulator Mrs. Coulter, and the witch queen Serafina Pekkala. Dakota Blue Richards made her debut in the film as protagonist (and daughter of Asriel and Coulter) Lyra Belacqua, and capably captures Lyra’s imaginative wit. But after that, things start to fall off. Casting Sam Elliott as Lee Scoresby is a little too on-the-nose, taking the Texan aeronaut so far into the banalest Texas stereotypes that he never feels like a real character. Worse than that, Ian McKellen is a strange fit for the armored polar bear Iorek Byrnison. McKellen was actually recast in the role by New Line against Chris Weitz’s wishes (the director had originally cast British theater actor Nonso Anozie), and you see the studio straining for The Golden Compass to be another The Lord of the Rings. But it’s hard to take McKellen seriously as a noble warrior when everyone already associates his voice with the wise wizard Gandalf. Christopher Lee is also in the movie for some reason, playing a vaguely Saruman-like church bureaucrat, for all of like five minutes.

There were other indications that New Line wanted the movie to be something it wasn’t. Though Pullman has claimed (especially around the movie’s release) that His Dark Materials is not a specific critique of the Catholic Church, it’s hard to think otherwise. Lyra’s world is dominated by a powerful theocracy, known in the movie solely as “the Magisterium” but referred to as “the Church” quite often in Pullman’s books. The main plot of The Golden Compass involves church officials committing monstrous abuses against children. Though the massive Catholic sex-abuse scandal is now something that can be openly discussed on shows like Netflix’s The Keepers and Oscar-winning movies like Spotlight, it wasn’t like that when Pullman was writing his books. So the author addressed the issue (which is at the center of his novels’ critique of corrupt religious orthodoxy) from a sideways angle. His fantasy world imagined everyone having “daemons” that embodied their inner essence in the form of animal companions.

The main plot of The Golden Compass focuses on agents of the church systematically kidnapping children and forcibly tearing them from these daemons. Since the daemons stand in not just for characters’ personality but also their sexuality, this is a pretty subtle metaphor for priest child abuse. But since The Golden Compassdoesn’t even say “the church” once, the story’s central metaphor becomes almost incomprehensible. Despite New Line’s attempts to dial down the religious critique, the movie was still protested by organizations like the Catholic League; years later, best picture winner Spotlight renewed a global conversation about abusive priests and was met with near-universal praise.

Maybe the timing was just off in general. The Golden Compass arrived at the end of 2007, just a few months before the one-two punch of Iron Man and The Dark Knightwould kickstart the golden age of superhero movies and further center Hollywood filmmaking around pop-culture franchises. Two years later, in fact, director Chris Weitz would steer the first Twilight sequel, New Moon, to more than $700 million at the box office. Perhaps the difference in success there highlights one big reason that The Golden Compass didn’t take off: It’s not quite YA, the genre that has dominated millennial pop culture nearly as much as superheroes. Twilight was a fixture of teen culture not just because it had monsters in it but also because it conjured a riveting love triangle of young people that felt real to fans. By contrast, The Golden Compass focuses on children. Though Lyra is undoubtedly charming in the way she outwits even the most calculating adults, she’s focused more on saving her friends and retaining her own youthful imagination than she is deciding what romantic partner to choose or what classes to take. After all, Harry Potter became a cultural behemoth (and remains so, years after the original series’ conclusion) because it presented a magical, idealized version of school experiences that were relatable to anyone who’s ever attended high school or college. His Dark Materials has fascinating metaphors too, and understanding them explains Pullman’s focus on child characters. But since the film adaptation mostly blunted the story’s sharp edges, The Golden Compass lost much of the darkness that makes it what it is.

Though The Golden Compass kept most of the book’s plot intact (with the aforementioned reductions and dial-downs), it made one big change to the ending. The film ends with Lyra in her friends sailing off in Scoresby’s hot-air balloon, eager to reconnect with her father and save the world from the church’s evil plots. That is not how the book ends. In Pullman’s novel, Lyra and her friend Roger (Ben Walker) make it to Asriel’s keep, where they soon find out he isn’t much more scrupulous than his enemies. Asriel kills Roger in order to open a portal to another world, a brutal move that haunts Lyra for the rest of the series, and shows that the books’ central struggle is not as clear-cut good-vs.-evil as, say, The Lord of the Rings. That moral grey area is not a balance Hollywood is good at striking, especially these days. After years of dark, gritty, and violent superhero movies, we’re now swinging all the way around back to the colorful, playful fare of Thor : Ragnarok and Spider-Man: Homecoming. There’s never an in-between, but that between space (between adults and children, between humans and God, between this world and the next) is where His Dark Materials lives.


Vatican slams blockbuster The Golden Compass as ‘anti-Christian’

Thankfully, this may not be the last time we see The Golden Compass on screen. Harry Potter and the Cursed Child playwright Jack Thorne has plans to adapt His Dark Materials for television, which might better fit the length and complexity of Pullman’s saga. Though there’s not much information yet, here’s hoping that the next attempt at adaptation better appreciates the book’s strengths.

La même tribu

Eddy Mitchell

Découvrez le nouveau titre d’Eddy Mitchell qui préfigure la sortie d’un nouvel album le 10 novembre prochain.


A 75 ans, le chanteur s’apprête à sortir un disque de duos avec un casting prestigieux et donne des nouvelles de son pote Johnny Hallyday.

Johnny Hallyday, Laurent Voulzy, Pascal Obispo, Alain Souchon, Julien Clerc, Renaud, Christophe, Sanseverino, Maxime Le Forestier, Michel Jonasz, Arno, Calogero, Brigitte, Jacques et Thomas Dutronc, William Sheller, Laurent Gerra… Ce n’est pas la prochaine affiche des Enfoirés, mais l’impressionnant casting de la nouvelle chanson d’Eddy Mitchell, «La même tribu», et du clip que vous pouvez découvrir ci-dessous


Pour découvrir son site cliquez sur l’image

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Cette chanson inédite est un clin d’oeil d’ Eddy Mitchell à ses amis. « Un remerciement », dit-il. Dans les couplets, il leur fait chanter le titre d’un de leurs succès, «Quelque chose de Tennesse» pour Johnny, «Foule Sentimentale» pour Souchon, «En Apesanteur» pour Calogero, «Lucie» pour Obispo…

«La même tribu», que son fidèle Pierre Papadiamandis a composée, donne son nom à un album de reprises qui sortira le 10 novembre. A 75 ans, Eddy Mitchell y a réuni en duo sur ses propres classiques la plupart des monuments de la chanson française. Joint au téléphone ce jeudi à Ibiza, où il soigne une grosse angine, le crooner nous a donné plus de détails sur ce projet et quelques nouvelles de Johnny après leur tournée commune «Les Vieilles Canailles».

La victoire musclée

On continue avec la saga Jobert, cette fois nous allons nous intéresser à un champion

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 Le fils de la très célèbre chanteuse-actrice Elsa Lunghini

Coach sportif mais avant tout spécialiste des sports de combat, Luigi Kröner, le fils de la chanteuse Elsa Lunghini, est un véritable champion. En janvier 2017 il a  décroché un nouveau titre de champion de kick-boxing.

Le sportif de 23 ans désormais a décroché une nouvelle distinction amplement méritée…

Luigi Kröner n’en finit plus de cumuler les succès dans le monde du sport. Le fils de l’actrice et chanteuse Elsa Lunghini peut déjà se targuer d’avoir parcouru un sacré bout de chemin, et ce n’est que le début ! En 2010, il avait notamment été sacré champion de France de kick-boxing avant de devenir champion de France de pancrace en 2012.

Elsa Lunghini doit être très fière de son fiston, Luigi, fruit de ses amours avec le musicien, Peter Kröner. A 22 ans,  est un jeune adulte accompli. Il arrive à concilier vie professionnelle et sa passion pour les sports de combat. Luigi Kröner propose ses services aux particuliers pour devenir leur coach sportif et les initier ou approfondir leur pratique des arts martiaux comme le kick-boxing, le MMA ou encore le full contact. Le fils d’Elsa donne également des cours à de jeunes pratiquants dans son club de la banlieue parisienne à Evry.

S’il passe encore régulièrement des castings pour des rôles au cinéma, celui dont le papa n’est autre que le musicien allemand Peter Kröner privilégie surtout les championnats et autres compétitions. Lorsqu’il n’est pas sur le ring, il profite également de son temps libre pour entraîner ceux qui chercheraient à découvrir sa passion. Coach sportif accompli dans les arts martiaux, il compte parmi ses clients de nombreux débutants, mais également des amoureux de sport et des comédiens qui souhaiteraient s’entraîner pour les besoins d’un film. « Vous voulez vous préparer pour un rôle spécifique (combats, fitness ou musculation), rester ou vous remettre en forme ? N’hésitez pas à me contacter, nous mettrons en place ensemble un programme de séances adaptées pour vos tournages et castings« , peut-on ainsi lire sur son site internet officiel.

Le 15 janvier, c’est pour annoncer une excellente nouvelle que Luigi Kröner s’est saisi de son compte Instagram. Le jeune homme a en effet révélé avoir récemment été sacré champion d’Île-de-France de kick-boxing pour la saison 2016-2017.


Au début du mois, Elsa Lunghini s’était confiée pour évoquer son fils avec beaucoup de tendresse. « Dès que je dois me préparer pour un rôle ou effacer le résultat de quelques excès, je l’appelle. Je suis très fière de lui« , avait-elle glissé, ajoutant qu’elle avait néanmoins « peur » de le voir sur le ring. « C’est pour ça que je ne vais plus voir ses combats depuis qu’il est ado. Tant qu’il était petit et que ça restait gentil, ça allait. Une fois qu’il a grandi, l’état d’esprit des matchs a changé, j’ai préféré éviter, même si je suis ses résultats. Je lui dis juste de faire attention. » Des conseils avisés qui ont une nouvelle fois porté leurs fruits…

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Au vert avec Eva Green !

Eva Green au festival de Cannes en 2017 lors de la projection du film "D'après une histoire vraie" de Roman Polanski

Elle est sans doute l’une de nos actrices françaises les plus connues à l’étranger. James Bond girl dans « Casino Royal », femme fatale dans « Sin City 2 » et nouvelle muse de Tim Burton, c’est chez Roman Polanski qu’on la retrouve aujourd’hui dans « D’après une histoire vraie ». Eva Green est l’invitée d’Augustin Trapenard.

 Dans « D’après une histoire vraie », adapté du roman de Delphine De Vigan, Eva Green joue les admiratrices dévouées, mystérieuses et inquiétante aux côtés d’Emmanuelle Seigner. Un personnage vampirisant, quelque part entre le fantasme et le fantôme, à travers lequel s’incarne nos angoisses et nos vertiges.

Ici en cliquant sur l’image

 English translation this interview soon, be patient folks 🙂